OBJETIVOS

Los asistentes conocerán en profundidad, y con el apoyo de casos prácticos y ejemplos en tiempo real, el cambio paradigmático que ha supuesto para el artista y para la comunicación cultural la incorporación de las tecnologías como herramienta y como canal de difusión. Hace casi 13 años el Cluetrain Manifesto dejó claro que la relación de la empresa y su público habría de modificarse por completo gracias al progresivo uso de internet, tanto a nivel corporativo como desde el punto de vista del creador o productor cultural. Por ello, se hace imprescindible conocer y dominar las particularidades que nos ofrece el entorno 2.0 para aprovechar al máximo nuestras capacidades y adaptarlas a las posibilidades que pone a nuestro alcance. Podrán asimismo diseñar planes de actuación y campañas de comunicación adaptadas a los distintos canales de difusión y a sus necesidades y objetivos como artistas dentro del mercado del arte. Podrán evaluar y analizar los resultados obtenidos por campañas concretas de otros artistas y gestores, y anticipar la evolución de estos medios en un futuro próximo y medio. METODOLOGÍA ·    Partiendo de una base teoría y conceptual, se analizará el desarrollo de dicha teoría en la práctica y se analizarán casos concretos recientes de éxito, así como casos fracasados y las razones que han motivado dicho fracaso. ·    Los participantes desarrollarán su propio criterio analítico con ejemplos concretos que habrán de comentar y razonar ante el resto del grupo en las que utilizaran casos prácticos y role plays, que permitan implementar los conocimientos adquiridos a la práctica. ·    Las sesiones se completarán con bibliografía actualizada y recursos online. ­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­CONTENIDOS 1.-Un reto para el artista: la evolución de la comunicación cultural en las últimas décadas. ·    Los mismos objetivos, distintas estrategias. ·    Nuevos objetivos: combinando imaginación y tecnología. ·    ¿Hacia dónde va la comunicación del arte en el futuro inmediato? 2.- Comunicación online: manual de uso. ·    Proyectos culturales: comunicar el producto. ·    Empresas culturales: comunicación corporativa. ·    El artista: posicionamiento y viralización. ·    Objetivo: el equilibrio entre comunicación offline y online. 3.-Estrategias y canales de comunicación online. ·    El entorno 2.0 y sus particularidades, qué nos ofrece, qué nos demanda. ·    La web como canal de comunicación de la cultura y del arte. ·    La globalización como objetivo: el artista en el mercado internacional. ·    Las redes sociales: tipología y usos. ·    La gestión de las redes sociales con fines comunicativos. ·    Los blogs, prescriptores culturales. ·    Blogs corporativos como herramienta de comunicación. ·    La figura del community manager como dinamizador de la comunicación. ·    Evaluación de resultados: recursos a nuestro alcance. ·    Solución de conflictos. 4. Casos de éxito (y algunos fracasos de los que aprender). ·    La comunicación online en museos: el museo móvil. ·    Viralización de actividades y proyectos: marketing de guerrilla para tiempos de crisis. ·    La comercialización móvil de la cultura: arte en la palma de la mano. ·    La tecnología al servicio de la cultura, o cómo captar un nuevo tipo de público. ·    Street artists y viralización, o el éxito de las campañas humildes pero creativas. ·    Nuevos modelos de negocio: crowdfunding, entre la comunicación y la financiación. Marta Pérez Ibáñez Licenciada en Historia del Arte, cursos de doctorado en el Institute of Fine Arts de la New York University (EE.UU.). Especialista en mercado de arte contemporáneo, sector en el que ejerce su actividad profesional desde hace más de veinte años, simultaneándola con la docencia, presencial y online, en arte contemporáneo, gestión de galerías de arte, así como comunicación y marketing cultural, coaching, gestión de patrocinios y mecenazgos, etc. Formó parte del equipo de investigadores sobre arte español de la Frick Art Reference Library de Nueva York (EE.UU.). Entre 1991 y 2008, dirigió la Galería Durán de Madrid y comisarió el Premio de Pintura Durán. Ha impartido clases magistrales y seminarios en el Máster de Museología de la Universidad Complutense de Madrid, el Instituto Superior de Arte, la Alliance Française, la Escuela de Negocios ESCP Europe, la Fundación Claves de Arte, etc. Actualmente, compagina la gestión cultural y artística en su consultoría ARTEblanco, con la docencia en la Universidad Nebrija y el Instituto Nebrija de Competencias Profesionales.

INFORMACIÓN PRÁCTICA: Duración: 8 horas en 4 sesiones (2h por sesion) Fecha y hora: 21 de Marzo de 2015 de 11:00 a 15:00 h y de 17:00 a 21:00 h. Precio: 110 €- Socios de Culturarte: 90 € Lugar: Sede de la Fundación Mainel   Plaza Porta de la Mar, 6. 2° piso, puerta 8. 46004 Valencia Plazas limitadas. Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma de asistencia. Se facilitará gratuitamente al alumno material de apoyo.

INSCRIPCIONES Para inscribirse en el taller los interesados deberán mandar un email a la dirección culturartetv@gmail.com con los siguientes datos personales: nombre y apellidos, DNI y teléfono de contacto. Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller – 110 euros/90 euros (socios)  En el apartado de concepto deberán indicar: “WEB 2.0” y el primer apellido. El beneficiario del ingreso es la Asociación Culturarte.

El plazo de matrícula termina el día 16 de Marzo 2015.

MÁS INFORMACIÓN

PUNTO DE INFORMACIÓN DE LA ASOCIACIÓN CULTURARTE  C/Gobernador Viejo, 34 46003 Valencia. Horario: Lunes a Miércoles mañanas de 10:00 a 14:00 h. y todas las tardes de Lunes a Viernes de 17:00 a 19:30 h. Contacto:  Mercedes Balaguer.  Tel: 630 534 791

SEDE DE LA ASOCIACIÓN CULTURARTE

Calle del mar, 25 ed.4 pta 3 46003 Valencia   Tel: 96 1465541  636 973 823

También rellenando este formulario y completando todos los datos puedes inscribirte en el curso. Cuando lo recibamos te enviamos los datos para el ingreso de la matrícula.

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